Hollywood casi nos hizo olvidar nuestras tradiciones… y terminó devolviéndolas a los reflectores
Durante décadas, la influencia de Halloween compitió con nuestras tradiciones mexicanas. Lo paradójico es que Hollywood, uno de los principales impulsores de esa cultura global, terminó proyectando al mundo la riqueza visual del Día de Muertos. Desde la Calavera Garbancera de Posada hasta el mural de Diego Rivera y la película 007: Spectre, descubrimos cómo La Catrina se convirtió en símbolo de identidad, folclore y orgullo mexicano. Una historia que nos invita a preguntarnos: ¿necesitamos que e
Por Charly Ferrer
Una tradición que sobrevivió durante siglos, una calavera que nació como crítica social y dos películas que transformaron su proyección internacional. Hoy surge una pregunta: ¿cuánto de esta riqueza económica está llegando a los pueblos que conservaron nuestra identidad?
SOYPOBLANO | Reportaje especial de cultura, historia y turismo
UNA HISTORIA QUE COMIENZA MUCHO ANTES DE HOLLYWOOD
Para comprender cómo el Día de Muertos se convirtió en uno de los principales atractivos culturales y turísticos de México, tenemos que regresar varios siglos.
Mucho antes de la llegada de los españoles, diversos pueblos originarios de nuestro territorio desarrollaron ceremonias, creencias y expresiones relacionadas con la muerte, los antepasados y la continuidad de la existencia.
La relación con quienes habían partido formaba parte de su cosmovisión y de la vida comunitaria.
Con la conquista española en el siglo XVI llegaron nuevas creencias religiosas, particularmente las celebraciones católicas de Todos los Santos y los Fieles Difuntos.
Durante los siguientes siglos, las comunidades indígenas enfrentaron procesos de evangelización, imposición cultural y profundas transformaciones sociales.
Sin embargo, sus conocimientos y prácticas no desaparecieron.
Mediante la resistencia, la adaptación y el sincretismo, distintas expresiones indígenas y europeas se encontraron, dando forma a muchas de las celebraciones que hoy identificamos como Día de Muertos.
No hablamos de una costumbre que haya permanecido intacta durante quinientos años. Hablamos de una tradición viva, transformada por generaciones que encontraron maneras de conservar sus significados.
Las ofrendas, las flores, los alimentos, las veladoras y las visitas a los cementerios adquirieron características particulares en cada región.
En lugares como Michoacán, Oaxaca, Puebla, Veracruz y otras entidades, las familias y comunidades continuaron transmitiendo estas prácticas de generación en generación.
Lo que hoy admiramos como un gran espectáculo cultural tiene detrás siglos de historia, memoria comunitaria y resistencia indígena.
Y es importante comenzar por aquí, porque los grandes desfiles, las películas y los espectáculos que conocemos actualmente llegaron mucho después.
1913: UNA CALAVERA QUE CRITICABA A QUIENES QUERÍAN PARECER EUROPEOS
A principios del siglo XX aparece uno de los personajes que terminaría convirtiéndose en símbolo del folclore mexicano.
El grabador José Guadalupe Posada, nacido en Aguascalientes en 1852, desarrolló una extraordinaria obra gráfica mediante la cual representaba acontecimientos políticos, personajes populares y críticas a la sociedad de su tiempo.
Entre sus creaciones encontramos una calavera con un elegante sombrero europeo, asociada posteriormente con el nombre de Calavera Garbancera.
Su primera publicación documentada apareció en octubre de 1913, después de la muerte de Posada, en una hoja popular titulada Remate de calaveras alegres y sandungueras, publicada por la imprenta de Antonio Vanegas Arroyo.
La imagen se convirtió en una crítica a las apariencias sociales, particularmente a quienes pretendían adoptar costumbres extranjeras mientras menospreciaban sus raíces mexicanas.
Aquí encontramos una de las primeras grandes ironías de nuestra historia.
Uno de los símbolos que hoy mejor representan a México surgió de una crítica hacia quienes querían parecerse a los extranjeros.
La figura tampoco nació como una representación religiosa destinada a rendir culto a la muerte.
Era una expresión de humor, sátira y crítica social que recordaba que, independientemente de nuestra posición económica o apariencia, todos compartimos la misma condición humana.
1947: DIEGO RIVERA TRANSFORMA A LA CALAVERA EN UN ÍCONO
Décadas después, el muralista Diego Rivera retomó aquella figura en una de sus obras más importantes: Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central.
El mural fue realizado entre julio y septiembre de 1947 para el salón comedor del Hotel del Prado, en la Ciudad de México.
En la obra, Rivera presentó a la calavera de cuerpo completo, elegantemente vestida, acompañada por personajes de la historia nacional, entre ellos el propio José Guadalupe Posada.
Aquella representación contribuyó decisivamente a consolidar la imagen y el nombre de La Catrina, tal como hoy la conocemos.
El mural puede apreciarse actualmente en el Museo Mural Diego Rivera, en la Ciudad de México.
Con el paso de los años, La Catrina se incorporó cada vez más a las expresiones populares relacionadas con el Día de Muertos.
La encontramos en pinturas, esculturas, cartonería, textiles, ornamentación, música y posteriormente en espectáculos y pasarelas culturales.
De esta manera, una imagen nacida de la crítica social terminó convirtiéndose en un símbolo del folclore mexicano.
El folclore comprende las tradiciones, conocimientos, manifestaciones artísticas y expresiones populares que dan identidad a un pueblo.
La Catrina no nació como un culto a la muerte: es una expresión artística que nos habla de nuestra historia, nuestras contradicciones y nuestra identidad.
2003: EL MUNDO RECONOCE UNA TRADICIÓN QUE NUESTROS PUEBLOS YA HABÍAN PRESERVADO
Durante el siglo XX, las celebraciones de Día de Muertos continuaron desarrollándose en distintas regiones del país.
Pátzcuaro y Janitzio, en Michoacán; Mixquic, en la Ciudad de México; las celebraciones de Xantolo en la Huasteca y las tradiciones de Todos Santos en Puebla constituyen ejemplos de esta diversidad cultural.
En 2003, la UNESCO proclamó las fiestas indígenas dedicadas a los muertos como patrimonio oral e inmaterial de la humanidad.
En 2008 quedaron incorporadas a su Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
Este reconocimiento ayudó a fortalecer su proyección internacional.
Pero conviene recordar algo fundamental: el reconocimiento llegó después de siglos de trabajo comunitario.
Nuestras tradiciones no comenzaron a tener valor cuando una institución internacional decidió reconocerlas.
Su valor ya estaba presente en las familias y pueblos que las conservaron.
DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX AL NUEVO MILENIO: LA INFLUENCIA DE HALLOWEEN
Mientras las celebraciones mexicanas continuaban desarrollándose, la influencia cultural estadounidense comenzó a adquirir mayor presencia mediante el cine, la televisión, la publicidad y posteriormente las grandes cadenas comerciales.
Halloween, impulsado por una poderosa industria del entretenimiento, se popularizó en distintos sectores de la sociedad mexicana.
Los disfraces, personajes de terror, decoraciones y productos comerciales se convirtieron en referentes de una celebración asociada con la modernidad y las tendencias internacionales.
Aunque ambas celebraciones tienen orígenes y significados diferentes, comenzaron a compartir espacios dentro de la temporada de octubre y noviembre.
En algunos entornos parecía que las nuevas generaciones encontraban mayor atractivo en las representaciones extranjeras que en sus propias tradiciones.
Sin embargo, nuestras comunidades nunca dejaron de celebrar a sus difuntos.
Y el cine internacional estaba por descubrir el extraordinario potencial visual y narrativo de esta riqueza cultural.
2013: DISNEY DESCUBRE EL POTENCIAL COMERCIAL DEL DÍA DE MUERTOS
En mayo de 2013, Disney presentó en Estados Unidos solicitudes para registrar comercialmente la expresión Día de los Muertos en distintas categorías de productos, relacionadas con una película que entonces se encontraba en desarrollo.
Entre las solicitudes figuraban juguetes, joyería y otros artículos comerciales.
La iniciativa provocó críticas, especialmente entre integrantes de comunidades mexicanas y mexicoamericanas, quienes cuestionaron que una empresa pretendiera registrar una expresión vinculada con una tradición cultural colectiva.
Disney retiró las solicitudes.
Este episodio constituye un antecedente importante para comprender cómo una tradición mexicana comenzaba a despertar el interés de una de las industrias de entretenimiento más grandes del mundo.
Cuatro años después, aquella producción llegaría a las salas cinematográficas con el nombre de Coco.
2014: EL TURISMO ANTES DEL GRAN DESFILE
Para comprender el impacto posterior, vale la pena revisar algunas cifras.
En 2014, las autoridades turísticas de la Ciudad de México estimaban recibir aproximadamente 98 mil turistas durante las celebraciones de Día de Muertos.
La derrama económica prevista era de alrededor de 508.5 millones de pesos.
La ciudad ya contaba con ofrendas monumentales, actividades culturales y celebraciones tradicionales.
Ese mismo año comenzó a desarrollarse la Mega Procesión de las Catrinas como una iniciativa ciudadana que buscaba fortalecer la presencia de nuestras expresiones culturales.
Sin embargo, todavía no existía el gran desfile institucional que hoy reúne a más de un millón de personas.
El cambio estaba por llegar desde un lugar inesperado.
2015: JAMES BOND LLEVA UNA CELEBRACIÓN MEXICANA A LA PANTALLA MUNDIAL
En 2015 se estrenó 007: Spectre, protagonizada por Daniel Craig.
La película comienza con una espectacular secuencia en el Centro Histórico de la Ciudad de México.
Miles de personajes caracterizados, enormes calaveras, música, catrinas y un desfile monumental formaban parte del escenario de una de las producciones cinematográficas más reconocidas internacionalmente.
Pero había un detalle extraordinario.
Aquel desfile, tal como aparecía en la película, había sido creado para la ficción cinematográfica.
La Ciudad de México no realizaba entonces un desfile institucional anual de esa magnitud.
La escena despertó interés entre espectadores y visitantes que deseaban conocer aquella celebración.
Hollywood había encontrado en nuestra cultura una estética capaz de sorprender al público internacional.
2016: MÉXICO CONVIERTE LA FICCIÓN EN UN ATRACTIVO TURÍSTICO
El 29 de octubre de 2016, la Ciudad de México organizó su primer Gran Desfile oficial de Día de Muertos.
El entonces jefe de Gobierno, Miguel Ángel Mancera, reconoció públicamente que la inspiración había surgido de la película de James Bond.
La primera edición reunió a más de 250 mil asistentes.
Para la temporada de Día de Muertos de ese año, las autoridades reportaron aproximadamente 164,250 turistas, entre nacionales y extranjeros, y una derrama económica estimada en 963 millones de pesos.
Las cifras turísticas de 2014 y 2016 corresponden a estimaciones realizadas en periodos y condiciones que no son completamente equivalentes, pero permiten observar la dimensión que comenzaba a adquirir la festividad.
Un espectáculo creado originalmente para una película se había transformado en una nueva experiencia turística.
Es importante distinguir que el desfile era nuevo, no la celebración del Día de Muertos.
La tradición ya existía y había sido preservada durante generaciones.
Lo que cambió fue su forma de representación y su capacidad de convocatoria.
2017: COCO CONQUISTA AL MUNDO CON UNA HISTORIA MEXICANA
En 2017, Disney y Pixar estrenaron Coco, una película inspirada en las tradiciones mexicanas del Día de Muertos.
La historia de Miguel, un niño que descubre el significado de la memoria familiar mediante la música y el encuentro simbólico con sus antepasados, permitió que millones de personas conocieran distintas expresiones de nuestra cultura.
Las ofrendas, las flores de cempasúchil, los alebrijes y las representaciones de la vida familiar mexicana llegaron a espectadores de numerosos países.
El éxito fue extraordinario.
De acuerdo con Box Office Mojo, Coco recaudó aproximadamente 814.6 millones de dólares en su ciclo de estreno original.
En México, la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica reportó 23.3 millones de espectadores durante 2017, con ingresos superiores a 1,098 millones de pesos.
En China, la película alcanzó alrededor de 189 millones de dólares en taquilla.
El público de otros continentes estaba conectando emocionalmente con una historia profundamente mexicana.
Coco demostró que nuestras expresiones culturales podían tener un enorme potencial narrativo, artístico y comercial sin necesidad de abandonar su identidad.
2018: EL CINE TAMBIÉN COMIENZA A IMPULSAR DESTINOS TURÍSTICOS
El impacto de Coco trascendió las salas cinematográficas.
En Michoacán, destino reconocido por sus celebraciones de Día de Muertos, la popularidad de la película contribuyó a incrementar el interés turístico.
De acuerdo con un análisis difundido por la UNAM, el turismo en Michoacán, que anteriormente crecía entre 3 y 4 por ciento anual, registró un aumento cercano al 22 por ciento en 2018, después del estreno de la película.
La investigadora Ilia Alvarado Sizzo destacó que el cine tiene capacidad para promover destinos turísticos, aunque también puede generar expectativas sobre lugares y escenarios que no necesariamente existen en la realidad.
El fenómeno demostraba que una película podía contribuir a transformar el interés internacional en visitas a comunidades y regiones concretas.
Mientras tanto, en Estados Unidos, Disney comenzó a aprovechar comercialmente la temática mediante experiencias en sus parques de entretenimiento.
Una de ellas es Plaza de la Familia, en Disney California Adventure, donde la música, los personajes, la gastronomía y las actividades inspiradas en Coco forman parte de una oferta turística.
Esta experiencia continuó presentándose en 2026, acompañada de nuevos productos comerciales, espectáculos y actividades de temporada.
Nuestra identidad cultural había encontrado un lugar dentro de una industria internacional del entretenimiento.
2026: UNA TRADICIÓN QUE MOVILIZA MILLONES DE PERSONAS Y MILES DE MILLONES DE PESOS
Diez años después de aquel primer gran desfile capitalino, el crecimiento del espectáculo resulta evidente.
Mientras en 2016 reunió a más de 250 mil asistentes, en 2024 alcanzó aproximadamente 1.3 millones y el 31 de octubre de 2026 congregó a alrededor de 1.6 millones de personas, según las cifras difundidas por las autoridades capitalinas.
La asistencia al desfile llegó a ser aproximadamente 6.4 veces mayor que en su primera edición.
En materia económica, la Confederación de Cámaras Nacionales de Comercio, Servicios y Turismo estimó para 2026 una derrama nacional de alrededor de 53 mil millones de pesos, correspondiente a las celebraciones del 25 de octubre al 2 de noviembre.
La proyección representaba un crecimiento cercano al 7 por ciento respecto de 2025.
Hoteles, restaurantes, comercios, transportistas, floricultores, artesanos y prestadores de servicios participan en esta actividad.
Estas cifras no representan únicamente ingresos turísticos ni pueden atribuirse exclusivamente a las películas. Incluyen distintas formas de consumo y actividad comercial, mientras que la asistencia a los desfiles contempla tanto residentes como visitantes.
Sin embargo, permiten reconocer la dimensión económica que ha adquirido una celebración que durante siglos formó parte de la vida comunitaria de nuestro país.
LA GRAN PARADOJA: HOLLYWOOD NOS VENDIÓ HALLOWEEN Y DESPUÉS DESCUBRIÓ EL VALOR DE NUESTRAS TRADICIONES
Después de recorrer esta historia, aparece una reflexión que considero inevitable.
Durante décadas, la industria cinematográfica estadounidense contribuyó a convertir Halloween en una celebración reconocida internacionalmente.
Sus películas, personajes y productos comerciales llegaron a millones de hogares, incluyendo los mexicanos.
En algunos sectores de nuestra sociedad comenzamos a adoptar sus expresiones y a considerarlas parte de nuevas formas de entretenimiento.
Pero fue esa misma industria la que posteriormente descubrió el extraordinario potencial del Día de Muertos.
Primero, James Bond ayudó a inspirar un desfile turístico que no existía como celebración institucional.
Después, Coco demostró que nuestras tradiciones podían convertirse en una historia cinematográfica capaz de emocionar a millones de personas.
Y finalmente, encontramos experiencias comerciales en parques de entretenimiento extranjeros que utilizan elementos de nuestra cultura para atraer visitantes y vender productos.
Hollywood no rescató nuestras tradiciones. Nuestras comunidades nunca permitieron que desaparecieran.
Lo que hizo fue reconocer y aprovechar su capacidad de atraer públicos, generar emociones y desarrollar nuevas oportunidades comerciales.
Y aquí surge una pregunta que considero particularmente importante:
¿Por qué muchas veces necesitamos que el extranjero reconozca nuestras tradiciones para que nosotros mismos volvamos a mirar su verdadero valor?
¿Y SI ESTA RIQUEZA ECONÓMICA TAMBIÉN LLEGARA A NUESTROS PUEBLOS?
Hoy celebramos que el Día de Muertos sea reconocido internacionalmente, que millones de personas disfruten sus espectáculos y que la industria turística y del entretenimiento genere importantes ingresos.
Pero después de conocer esta historia, considero que debemos hacernos una pregunta todavía más importante:
¿Cuánto de esta riqueza económica está llegando realmente a los pueblos y comunidades que durante siglos mantuvieron vivas nuestras tradiciones?
Porque fueron nuestros pueblos originarios quienes preservaron ceremonias, conocimientos, oficios y expresiones culturales, muchas veces enfrentando marginación, pobreza y falta de oportunidades.
Hoy ese patrimonio inspira películas millonarias, espectáculos internacionales, grandes desfiles y experiencias turísticas.
Mientras tanto, debemos preguntarnos si nuestros artesanos, productores, músicos, cocineras tradicionales, bordadoras y comunidades están participando de manera justa en esta nueva economía cultural.
No se trata de cuestionar el éxito de Hollywood o el crecimiento turístico.
Al contrario, se trata de reconocer que la cultura puede ser una extraordinaria fuente de riqueza, pero su verdadero éxito también debe medirse por los beneficios que genera para quienes la preservan.
Imaginemos que una parte importante de esta actividad económica se tradujera en mejores oportunidades para nuestros artesanos, infraestructura turística comunitaria, comercialización directa, capacitación y empleos dignos en las regiones de origen.
Imaginemos que las nuevas generaciones encontraran en sus tradiciones no solamente un motivo de orgullo, sino también oportunidades para desarrollarse sin abandonar sus comunidades.
Eso significaría pasar de utilizar la cultura como atractivo turístico a convertirla en una auténtica herramienta de desarrollo.
Y aquí encontramos una responsabilidad compartida entre gobiernos, empresas, instituciones, promotores culturales y sociedad.
Porque no sería justo que nuestros pueblos conservaran las tradiciones durante siglos y que otros fueran los únicos en aprovechar su valor económico.
DEL ESPECTÁCULO AL ECOSISTEMA ECONÓMICO CULTURAL
Desde SoyPoblano y ARTESANAR hemos sostenido que la cultura no debe limitarse a ser contemplada, recordada o convertida en espectáculo.
También puede generar oportunidades.
Por eso hemos trabajado bajo tres principios fundamentales: visibilizar, sensibilizar y empoderar.
Visibilizar a nuestros artistas, artesanos, creadores y expresiones culturales.
Sensibilizar a la sociedad sobre su significado histórico, artístico y social.
Y empoderar a quienes mantienen vivas nuestras tradiciones para que puedan encontrar en ellas oportunidades de desarrollo.
Es lo que hemos denominado un ecosistema económico cultural, donde la cultura permite conectar artistas, artesanos, emprendedores, empresas, instituciones, públicos y comunidades.
Las pasarelas culturales, las exposiciones artesanales, los espectáculos folclóricos y las experiencias turísticas pueden adquirir un significado mucho mayor cuando, además de emocionar al público, reconocen y generan oportunidades para sus protagonistas.
Porque no basta con vestirnos de Catrina. Tenemos que comprender su historia.
No basta con admirar un bordado. Tenemos que reconocer las manos, las técnicas y las generaciones que lo hicieron posible.
No basta con disfrutar una danza tradicional. Tenemos que valorar a las comunidades que la preservan.
Y no basta con atraer millones de visitantes. Tenemos que procurar que la riqueza generada también llegue a nuestros pueblos.
NUESTRA IDENTIDAD ES NUESTRO MAYOR PATRIMONIO
La historia del Día de Muertos nos deja una lección extraordinaria.
Los pueblos indígenas preservaron conocimientos y prácticas culturales durante siglos.
José Guadalupe Posada creó una calavera que terminó convertida en símbolo de crítica social e identidad.
Diego Rivera contribuyó a transformarla en un ícono artístico.
James Bond inspiró una nueva experiencia turística.
Y Coco demostró que nuestra cultura podía emocionar al mundo y generar importantes oportunidades comerciales.
Hoy, esta celebración representa una actividad económica de enorme dimensión.
Pero debemos reconocer que su verdadero valor no comenzó en las salas cinematográficas, los parques temáticos o los grandes desfiles.
Comenzó en las comunidades que conservaron sus expresiones culturales y las transmitieron a las siguientes generaciones.
La cultura no nació para ser un negocio, pero puede convertirse en un extraordinario motor económico cuando aprendemos a darle valor sin perder su esencia.
Quizá la mayor paradoja de esta historia sea que Hollywood nos acostumbró a admirar celebraciones extranjeras y después encontró una extraordinaria oportunidad comercial en las nuestras.
Pero la pregunta que debemos hacernos ya no es solamente cuánto dinero puede generar nuestra identidad.
La verdadera pregunta es cuánto desarrollo somos capaces de llevar a los pueblos que hicieron posible que nuestra cultura llegara viva hasta nuestros días.
Porque nuestra identidad no necesita parecerse a ninguna otra para ser extraordinaria.
SOYPOBLANO
Cultura, identidad y desarrollo.
BIBLIOGRAFÍA Y FUENTES DE CONSULTA
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https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/10/31/capital/desfile-de-dia-de-muertos-reune-a-16-millones-de-personas-en-la-cdmx - CONCANACO SERVYTUR México. Entre flores, ofrendas y recuerdos, el Día de Muertos generará una derrama económica de 53,000 millones de pesos. 18 de octubre de 2026.
https://www.concanaco.org/blog/comunicados-de-prensa-4/entre-flores-ofrendas-y-recuerdos-el-dia-de-muertos-generara-una-derrama-economica-de-53000-millones-de-pesos-7-mas-respecto-del-ano-anterior-concanaco-servytur-2469
Nota editorial: las estadísticas de asistencia, turismo y derrama económica corresponden a distintos periodos y métodos de estimación. Las cifras comerciales para 2026 son proyecciones, mientras que las reflexiones sobre identidad cultural y distribución de los beneficios económicos constituyen el análisis editorial de SoyPoblano.